BIOGRAFIA DE DIEGO VELAZQUEZ

Nace en Sevilla el 5 de Junio de 1599 y muere en Madrid el 6 de agosto de 1660, fue un pintor barroco considerado uno de los maximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal.

Paso sus primeros años en Sevilla, donde desarrolló un estilo naturalista de iluminacion tenebrista, por influencia de Caravaggio y sus seguidores.

A los 24 años se trasladó a Madrid donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV y cuatro años después fue ascendido a pintor de camara, que era el cargo mas importante para los pintores de la corte.

Su trabajo consisitia en realizar retratos del rey de su familia. La presencia en la corte le permitió estudiar la coleccion real de pintura que, junto a su viaje a Italia fueron influencias determinantes para evolucionar un estilo con gran luminosidad con pinceladas rapidas y sueltas.

Evolución artística de Diego Velázquez

La evolución de sus retratos es sorprendente, enseñando en ellos la falta de afectación de los artistas que cultivaron de este género. El maestro hispalense aún es deudor de un estilo seco y dibujístico, propio de su primera etapa sevillana. Despues de su viaje a Italia, la representación de los miembros de la realeza tendrá un mayor realismo huyendo de la enfatización. Velázquez los pinta no como quieren ser retratados sino como él los ve.

Etapas de Diego Velázquez

ETAPA SEVILLANA:(1599-1623)

En esta fase Velázquez tiene como maestro a Pacheco.Las primeras obras que realizo fueron de uno estilo tenebrismo.Las características de esta corriente son:

-Realismo
-Contraste de luz
-Composicion desigual

Los temas que Velazquez pintó en esta primera etapa fueron religiosos y también populares, extraidos de la vida cotidiana.Obras mas importantes de esta etapa:

-Adoracion de los Reyes Magos

-La vieja friendo huevos

-El aguador de Sevilla

-Bodegón a lo divino

ETAPA MADRILEÑA:(1623-1660)

Se trata de la etapa más amplia de la vida y obra de Velazquez. Desde 1623 a 1629 es pintor de camara de felipe IV y a medida que pasa el tiempo consigue mejores trabajos, en este periodo sigue su formacion como pintor. Obras mas importantes:

-Los borrachos

-Las Meninas

-Venus del espejo

-Retrato de Felipe IV

Obras mas importantes de Diego Velázquez

La rendición de Breda:Este cuadro de la batalla de Breda estaba destinado a decorar el gran Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro, junto con otros cuadros de batallas de varios pintores. El Salón de Reinos se concibió con el fin de exaltar a la monarquía española y a Felipe IV.

El retrato del papa Inocencio X: Se inspiró en el retrato de Julio II que Rafael pintó hacia 1511, y en la interpretación que de éste hizo Tiziano en el retrato del papa Paulo III, ambos muy célebres y copiados. Velázquez rindió homenaje a su admirado maestro veneciano en este cuadro más que en ningún otro, aunque se trata de una creación independiente: la figura erguida en su sillón tiene mucha fuerza.

Las Meninas:Se trata de una de las obras más famosas y controvertidas de nuestro tiempo. Gracias a Palomino sabemos los nombres de casi todos los personajes. En el centro aparece la infanta Margarita, asistida por dos damas de honor o meninas. En la derecha están los enanos Maribarbola y Nicolás Pertusato, este último dando un puntapié a un perro tumbado en primer plano. Detrás, en penumbra, aparecen una dama de compañía y un guarda de corps, al fondo, en la puerta, José Nieto, aposentador de la reina. A la izquierda pintando un gran lienzo que vemos por detrás se encuentra el pintor Diego Velázquez. En el espejo reflejados se adivinan los reyes Felipe IV y su esposa Mariana. Este cuadro fue pintado para ser colocado en el despacho de verano del rey.

Todas las obras de Diego Velázquez

La comida (1617)

Vieja friendo huevos (1618)

Adoración de los Reyes Magos (1619)

Don Luis de Gongora (1619)

El aguador de Sevilla (1623)

Felipe IV (1625)

Los borrachos (1629)

La fragua de Vulcano (1630)

El Conde Duque de Olivares (1634)

Principe Baltasar Carlos con un enano (1634)

Las Lanzas o La rendición de Breda (1634)

El Cristo (1635)

Retrato ecuestre de Felipe III (1635)

Esopo (1639)

El enano de Vallecas (1639)

Autoretrato (1643)

Vista de Zaragoza (1647)

Las hilanderas (1648)

Juan de Pareja (1648)

La Venus del espejo (1649)

Inocencio X (1650)

La Infanta Margarita (1653)

Las meninas (1656)

María Teresa (1658)

Biografia de Pietro Tacca

Nació en Carrara el 6 de septiembre de 1577 y falleció en Florencia el 26 de octubre de 1640.El máximo representante en Toscana del gusto barroco. Con quince años entró en el taller de Juan de Bolonia (Giambologna), el mas importante escultor Florentino de la época, del que se convertiría en el primer ayudante. A la muerte del maestro en 1608, Tacca recibió el fruto del estudio, y un año después heredó también el puesto de escultor de los Medicis (grandes duques de Toscana).
Tacca comenzó en un estilo manierista y trabajó en el estilo barroco en su madurez.Como su maestro, se aprovechó plenamente de la moda entre los aficionados de reducciones a tamaño de una mesa de las mejores esculturas en bronce. Luis XIV poseía bronces giamboloñeses de Hércules y el jabalí de Erimanto (y Hércules y la cierva de Cerinia (hoy en el Museo del Louvre) que actualmente se atribuyen a Tacca, y que datan de los años 1620.
Entre 1620 y 1623 ejecutó la que se considera su obra maestra: los Quattro mori (Cuatro moros o Cuatro esclavos).Su último trabajo fue el monumento ecuestre a Felipe IV de España realizado sobre el diseño de Velázquez.
Pietro Tacca falleció en 1640, poco después de que la estatua de Felipe IV (desde el siglo XIX en la madrileña plaza de Oriente, frente al Palacio Real) fuera embarcada para España.

Obras de Pietro Tacca

Monumento ecuestre a Felipe IV de España: Fue levantado en memoria de la reina Isabel II en la primera mitad del siglo XIX, si bien su pieza más relevante, la estatua ecuestre del rey Felipe IV, data del siglo XVII.La realizó en Italia utilizando un diseño de Velázquez.



Ill Porcelino: Inspirándose en una famosa copia en mármol de un jabalí helenístico en la colección ducal de los Uffizi, Tacca inició la tarea de superarlo, y el resultado es el "Porcellino" (1612) del Mercato Nuovo, Florencia, reemplazado por una copia, habiéndose puesto a cubierto el original.


Esclavos en la base del monumento Quattro Mori: Entre 1620 y 1623 realizó su obra maestra los (cuatro moros o cuatro esclavos) que estan encadenados a la base del monumento de Fernando I de Toscana.

Pinchando en este enlace encontraras una presentación de las obras
https://docs.google.com/present/edit?id=0AWvasXP60PPyZGNrNzRoanZfMGZiNHNqcGd0&pli=1