EL ARTE BARROCO

Fue un periodo de la historia en la cultura occidental que produjo obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la música, y que abarca desde el año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente. Se suele situar entre el Renacimiento y el Neoclásico, en una época en la cual la Iglesia católica europea tuvo que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y una religión discrepante dentro del propio catolicismo dominante: la Reforma Protestante.

caracteristicas principales del barroco

• Pesimismo: El Renacimiento no consiguió su propósito de imponer la armonía y la perfección en el mundo, tal y como pretendían los humanistas, ni había hecho más feliz al hombre; las guerras y las desigualdades sociales seguían estando presentes; el dolor y las calamidades eran comunes en toda Europa. Se instala un pesimismo intelectual, cada vez más acentuado, unido al carácter desenfadado de que dan testimonio las comedias de aquella época y los engaños en que se basan las novelas picarescas.

La Danza de la Muerte. Monumento a Calderón, Madrid.

• Desengaño: Como los ideales renacentistas fracasaron y, en el caso de España, el poder político estaba desvaneciéndose, el desengaño continúa y surge en la literatura, que en muchos casos recuerda a la de dos siglos antes, con la Danza de la Muerte o las Coplas a la muerte de su padre de Manrique. Quevedo dice que la vida está formada por "sucesiones de difunto": en ellas se van convirtiendo los nacidos, desde los pañales hasta la sbana  con la que se cubren los cuerpos extenuados. En conclusión, nada tiene importancia, sólo hay que conseguir la salvación eterna.
• Preocupación por el paso del tiempo
• Pérdida de confianza en los ideales renacentistas

Eje cronológico

Definicion de la arquitectura barroca

La arquitectura barroca se desarrolla desde el principio del siglo XVII hasta dos tercios del siglo XVIII. En esta última etapa se denomina estilo rococó. Se manifiesta en casi todos los países europeos y en lo que eran por aquel entonces los territorios de España y Portugal en América, hoy países independientes. El barroco se da también en otras artes, como Música, Literatura, Pintura y Escultura.

Fachada de San Carlo alle Quattro Fontane, de Borromini.

Elementos de la arquitectura barroca

Los presupuestos estéticos del Barroco se pueden resumir en:

a) Búsqueda de la inestabilidad

b) El movimiento a través de múltiples recursos:

• Las plantas: Abandonan la forma circular, símbolo de la perfección neoplatónica y adoptan formas elípticas, con movimiento en sí mismas (San Andrés del Quirinal, de Bernini). Se huyó de los cánones prefijados, buscando la innovación, la sorpresa y la irregularidad de las diferentes partes.
• Las fachadas dejaron de ser previsibles, desarrollando una gran viveza y movimiento, tanto en la planta, con entrantes y salientes, como en el alzado. En lugar de la línea recta, se impuso como nota preferente la línea discontinua, que presenta formas cóncavas y convexas. Efectos de claroscuro
• El muro es el principal soporte y tiene carácter dinámico: se ondula y modela permitiendo plantas flexibles. Los vanos que se abren pueden tener formas complejas, ovales, con sobreventanas...
• Los arcos son muy diversos: medio punto, mixtilíneos, elípticos, ovales...
• Los soportes, exentos o adosados, se usan fundamentalmente con fines decorativos: atlantes, cariátides, ménsulas y aparecen soportes puramente barrocos: columna salomónica y el estípite (pilastra troncopiramidal invertida, compuesta por la yuxtaposición de este elemento con otro de carácter geométrico o figurativo en la parte superior).
• Los juegos de luces se impusieron tanto en los interiores como en los exteriores, provocados por la alternancia de vanos y muros, de hueco y de pared.
• Las cubiertas son preferentemente abovedadas, de los tipos ya conocidos y otros nuevos: elipsoides, de planta mixtilínea. También pueden ser falsas y se denominan encamonadas.
• Las grandes cúpulas renacentistas continuaron empleándose, buscando el contraste con torres de diferentes perfiles y distintas colocaciones.
• Los frontones, molduras y entablamentos se rompieron y quebraron en formas caprichosas que generaron orejeras, volutas y cilindros.
• Las columnas de los órdenes clásicos se retuercen sobre su fuste, decorándose con racimos de uvas y hojas, lo que dio lugar al surgimiento de la columna salomónica, columna por excelencia del barroco.
• Los valores plásticos giran en torno a a dos principios: liberación de las formas y dinamismo.
• Interesa el juego de volúmenes y espacios: los entrantes y salientes.
• Los interiores muestran un espacio envolvente, misterioso, infinito, a veces teatral
• Materiales: piedra, ladrillo, estuco...dependiendo del lugar.
• Predomina la forma sobre la función.

c) Tipo de edificios: Religiosos y civiles, con un sentido simbólico-propagandístico. La iglesia y el palacio.

• El barroco: se contrapone a lo clásico  quiere despertar el sentimiento, la sensibilidad y la inteligencia a través de la originalidad y la expresividad de sus obras.

• Con frecuencia: recurre a la exageración y al virtuosismo. La elegancia ya no se encuentra en la sencillez, sino en la complicación y el artificio.

La pintura barroca

La pintura barroca es la pintura relacionada con el movimiento cultural barroco. El movimiento a menudo se le identifica con el absolutismo, la Contrarreforma y el renacimiento católico,pero la existencia de importante arte y arquitectura barrocos en países no absolutistas y protestantes por toda Europa Occidental evidencian su amplia popularidad. La pintura adquirió un papel prioritario dentro de las manifestaciones artísticas, y llegó a ser la expresión más característica del peso de la religión en los países católicos y del gusto burgués en los países protestantes.

La escultura del barroco

La escultura barroca: se desarrolla a través de las creaciones arquitectónicas, sobre todo en estatuas, y también en la ornamentación de ciudades en plazas, jardines o fuentes.
En España también se manifestó en imágenes religiosas talladas en madera, en la llamada imaginería con la que se esperaba despertar la fe del pueblo.

Características generales de la escultura del barroco

• La tendencia a la representación de la figura humana con una objetividad perfecta en todos sus aspectos, tanto en los más sublimes como los más vulgares.

• Realización de esquemas compositivos libres del geometrismo, lo que choca con la proporción equilibrada del renacimiento. La escultura barroca se proyecta dinámicamente hacia afuera. Esta inestabilidad se manifiesta en la inquietud de los personajes, en las escenas y en la amplitud y ampulosidad del ropaje.

• Representación del desnudo en su estado puro, como una acción congelada, conseguido con el influjo de la composición asimétrica, donde predominan las diagonales, los cuerpos sesgados y oblicuos, la técnica del doblado y los contornos difusos e intermitentes, que dirigen la obra hacia el espectador con un gran expresionismo.

• Se da gran importancia al desnudo, creando grupos compositivos que permiten la contraposición de las mujeres al incidir la luz sobre las superficies de las esculturas..

• Se utiliza preferentemente la madera y el mármol.

Escultura barroca de España

En la escultura del Barroco español destaca con mucho la imaginería, siendo el material más utilizado la madera, siguiendo la tradición hispana. En estas obras se utiliza la técnica del estofado y la policromía. Las figuras son realizadas para iglesias, conventos y para las procesiones de Semana Santa.

Escultores españoles más importantes

Gregorio Fernández (1576-1636): Cristo de la luz, Cristo yacente y Nuestra Señora de la Vera Cruz

Gregorio Fernández (1634). Iglesia de San Miguel y San Julián, Valladolid.